Je vais vous le dire.
Eric est un chef d’orchestre et un homme d’exception. Il a une grande capacité de perception, et un charisme extraordinaire. Il est bien sûr très bon musicien. (De plus amples informations sur son parcours : ici)
Travailler avec lui est une grande chance ; en tant que musicien, vous apprenez à jouer, entendre, écouter différemment.
En tant que compositeur, je pense différemment l’acte de composer : j’ai par exemple appris à ressentir le tempo d’une nouvelle page avant de l’écrire, ce qui évite l’indication d’un tempo théorique, qui n’est pas forcément un bon tempo.
J’ai donc appris à ressentir ce que j’écris, ce qui n’est je pense pas le cas - et donc j’ai eu de la chance - de certains compositeurs, qui parfois n’entendent même pas ce qu’ils ont écrit… !
Le son d’un orchestre change sous sa direction ; c’est indéniable, ça s’entend.
Son but à la tête d’un orchestre, l’emmener à un niveau supérieur de celui dans lequel il joue habituellement. C’est facile de dire « c’est bien », mais plus difficile « c’est mieux, et on peut encore faire mieux »…
Il faut pouvoir malaxer le son de l’orchestre comme de la pâte, enfoncer les doigts lentement dans la farine, mélanger… Ses gestes sont semblables.
Il faut savoir que dans le travail d’un chef d’orchestre, la gestique, ce que le grand public voit, n’est que 20% (c’est juste pour donner un ordre d’idée, non pas un pourcentage tel quel).
La connaissance et la compréhension de la partition jouée (et de son compositeur) reste le plus important et permet par la suite de pouvoir faire comprendre aux musiciens ce qu’ils jouent et comment il faut le jouer.
Ainsi, lorsque tous les musiciens sont rassemblés (musicalement) vers une même idée, l’orchestre sonne mieux, et si le chef est de plus un bon interprète, sensible, et qu’il arrive à faire passer ce qu’il ressent aux musiciens, la magie opère.
C’est ce qu’arrive à obtenir Eric, et il est rare de voir des chefs arriver à un tel résultat.
Une petite anecdote supplémentaire :
Il arrive à créer un écho artificiel, je ne saurais expliquer le phénomène scientifique qui le régit, mais je l’ai entendu de nombreuses fois avec lui, il nous en a même fait une démonstration… tout simplement, sur un accord (fin d’une œuvre par exemple), lorsque chaque musicien s’arrête de jouer, on peut entendre un légère résonance supplémentaire, comme un écho - attention ! Non pas créé par l’acoustique de la salle ! – qui serait créé par des restes de vibrations d’air (chaque instrument de musique fonctionne en faisant vibrer l’air, ça parait banal, mais il faut le rappeler)… Il est possible de créer ces restes de vibrations, c’est difficile à expliquer, mais lorsqu’on entend ça, on se dit, c’est magique (en fait purement scientifique, je suis plutôt cartésien, mais magique quand même) ; et puis, il faut un chef qui arrive à cela, comme Eric.
Pour conclure, considérant « Marsyas » comme la meilleure pièce que j’ai écrit jusqu’à présent, et lorsque je l’écrivais, tous les paramètres cités étant réunis, et donc imaginant Eric diriger cette pièce, il me semblait évident de lui dédicacer.
D’ailleurs, il en est flatté (il me l’a dit), car il aime beaucoup cette œuvre semble-t-il, en tout cas, le résultat est magique.
Merci.
EDIT : Eric a repris ses activités de corniste, et joue régulièrement avec le célèbre Concert Impromptu !
PS : retrouvez parmi les diaporamas, quelques photos de
gestes d’Eric…
I dedicated one of my last compositions, "Marsyas", to Eric Villevière ; why ?
He is an exceptional conductor and personage, with a formidable charisma and a great sense of perception. He is also a good musician, of course.
To work with him is a chance ; as a musician, you learn to hear, listen, play your instrument differently.
As a composer, I consider the composing action differently ; for example, I learned to feel the
tempo of a movement before writing it, so, I don't write a theorical tempo which could be not a good tempo.
Today, I feel what I write, I'm lucky ; lots of composers don't feel what they write, sometimes don't hear also !
(you can easily see that)
An orchestra's sound change under his baton, it's undeniable, you can hear it.
To make an orchestra growing to a higher level is better than to make it play at his level.
His gesture is similar as someone who knead dough, push hands in the flour, mix up...
You have to know that the gesture is only 20% of a conductor's work (it's not to give a percentage, but an idea).
To know the score, and its composer, inside out, is the most important thing ; so, you can demise to musicians how and why to play what they're playing. Then, when all the musicians are getting
together to the same idea of playing, and if the conductor has a good feeling and can transmit it to them, it could be magical.
Eric can have this result, and it's rare to see that.
He is able to create an artificial echo, not due to the audience's acoustics, only by the sound work. it's long to explain, and I can only give a scientific
explanation, and when you hear that, as I heared many times with Eric, you think it's magical.
So, I dedicated "Marsyas" to Eric, because of these parameters, and the fact that I did imagine
Eric conducting this piece when I was writing it. He is flattered of that he said to me ; and when he conducts it, it's magical...
Thanks.
EDIT : Eric is taking his horn again, and plays now with the renowned "Concert Impromptu" !
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